Японский гобелен “Фейтян” дар храму Хокки-Дзи работа художника Икуо Хираямой эра Сёва

Дар храму Хокки-Дзи работа художника Икуо Хираямой гобелен “Фейтян”  эра Сёва

Размер

75.5 см на 89 см

материал - шёлк, багет

Биографическая справка:

Икуо Хираяма провел свое детство на тихом острове. Будучи молодым человеком с навыками рисования и живым характером, за годы, проведенные на острове, знакомая глубокая синева моря стала его вдохновением на всю жизнь.

 Однако, когда ему было 15 лет, с развитием Второй мировой войны, он был мобилизован для участия в добровольных работах в городе Хиросима и пострадал от взрыва атомной бомбы в оружейном убежище.

Страдая от последствий, трагический опыт этого периода сформировали идеологическую основу для его творчества на тему буддизма и мира, а также его преданность защите культурных реликвий. Позже, под руководством своего дяди Симидзу Нандзан, Хираяма Икуо поступил в Токийскую академию изящных искусств и начал свой путь, стремясь стать художником. 

Окончил Токийский университет искусств в 1952 г. Одновременно он работал ассистентом Маэды Аомура со своим одноклассником. Он оставила свой след в мире живописи, опубликовав свою дебютную работу - «Передача буддизма» («Передача буддизма», 1959 г.). 

Позже, чтобы найти источник японской культуры и пройти по следам западных экспедиций Тан Саньцзан Сюаньцзан, он и его жена путешествовали и делали наброски в западных регионах Китая, Центральной Азии, Западной Азии, Индии, Иране, Турции и других местах, вдоль Шелкового пути. Кроме того, он продолжал публиковать картины на тему Шелкового пути и стал популярным художником, проводя множество художественных выставок в стране и за рубежом.

в которой описывается путешествие каравана верблюдов по Шелковому пути, является кульминацией путешествий Икуо Хираямы по Шелковому пути. При этом Икуо Хираяма уделяет внимание и присущей Японии красоте, оставляя Он создал множество шедевров живописи с изображением японских пейзажей, таких как храм Якуси-дзи, ручей Оирасэ и Киото.

Деятельность Хираямы Икуо не ограничивается созданием живописи, он также провел множество мероприятий по защите культурных реликвий, таких как Дуньхуан (Китай), Когурё (Северная Корея), Ангкор (Камбоджа), Бамиан (Афганистан) и других местах. Его деятельность получила очень высокую оценку, и он последовательно завоевал множество медалей, таких как Почетная медаль (Франция, 1996 г.), Орден культуры (Япония, 1998 г.) и Премия Рамона Магсайсая (Филиппины, 2001 г.). До своей смерти в 2009 году он также был президентом Токийского университета искусств, председателем Японской академии изящных искусств, председателем Ассоциации дружбы Японии и Китая и послом доброй воли ЮНЕСКО. Икуо Хираяма призывал к миру во всем мире своими выдающимися картинами, защитой и восстановлением культурных реликвий и оставил большой след в послевоенной культурной сфере Японии и в международном сообществе.

Историческая справка:

В буддизме летающие апсары (Фейтян) — это Гандхарва и Киннара . Летающие апсары в основном изображаются на фресках гробниц, символизируя, что душа владельца гробницы может вознестись на небеса. Также данные божества символизируют принятие и восхваление (воспевание) Будды, побуждая простых людей к отказу от злодеяний.  

 Задача Гандхарвы

 — распространять благоухание в стране Будды , преподносить Будде цветы и сокровища, жить в цветах и ​​летать в небесном дворце. 

Задача Киннары

— играть музыку, петь и танцевать в буддийском королевстве, но летать по небу он не может. Позже Гандхарва и Киннара слились в одно тело, в один художественный образ и стали Фейтянами. Тех, кто играл музыку в Тяньгуне в первые дни, называли «Тяньгун Цзиюэ», а тех, кто позже исполнял пение и танцы с музыкальными инструментами, называли «Фэйтянь Цзиюэ».

Стиль, характерный для летающих апсар (Фейтян) заключается в том, что у них не растут крылья, не растут перья, и они передвигаются по облакам. 

Костюмы у них разные, некоторые полуобнаженные, некоторые носят мантии с длинными рукавами , а некоторые носят мантии с короткой подкладкой. Летающие апсары нарисованы не только на буддийских алтарях и плащах, большинство из них нарисовано на картинах цзинбянь.