Японская декоративная бронзовая ваза с элементами золочения работы знаменитого мастера Шухо школы художественного литья Кинко позднего Мэйдзи

Японская декоративная бронзовая ваза с элементами золочения работы знаменитого мастера Сюхо школы художественного литья Кинко позднего Мэйдзи

Монументальная японская декоративная ваза, подлинный образец - художественного металла своей эпохи, где мастерство ценилось выше утилитарности, а вещь создавалась как носитель образа, силы, памяти и соблюдения главного филосовского принципа Ваби - Саби Фукинсэй (不均斉) - принцип асимметрии и незавершенности. Идеальный баланс статичен и скучен. Намеренная погрешность (например, вмятина на боку идеальной чайной чаши) оставляет пространство для развития и воображения.
Дацудзоку (脱俗) - свобода от жестких правил и шаблонов. Это отказ от искусственных стандартов «идеального» в пользу естественной природы вещей

Размер

Материал

Корпус вазы выполнен из тяжёлого металла с благородной патиной, в которой мягко переливаются оттенки тёплой бронзы и приглушённого золота

Мастер (Shuho, 秀峰) - известный японский мастер-бронзовщик эпохи Мэйдзи (1868–1912), создававший высокохудожественные скульптуры из бронзы. Мастер (Shuho, 秀峰), работавший в конце эпохи Мэйдзи - начале Тайсё (начало XX века), известен своими высококлассными изделиями из металла, часто бронзы, выполненными в техниках тонкого литья, чеканки и резьбы. Эти работы характеризуются изысканным декором, часто с использованием патинирования и инкрустации другими металлами (золото, серебро), отражая традиционные японские мотивы, но с влиянием модерн

Мастер Сюко идеально испоьзовал принцип Фукинсэй (不均斉) - асимметрия и незавершенность. Идеальный баланс статичен и скучен. Намеренная погрешность (например, вмятина на боку идеальной чайной чаши) оставляет пространство для развития и воображения.

Саби (寂) - «налет старины». Это подлинность, которую предмет приобретает со временем. Потертости, царапины и каверны показывают историю вещи и напоминают о быстротечности времени

Суть японского мировоззрения ваби-саби (侘寂), которое провозглашает красоту несовершенства, мимолетности и подлинности.В японской культуре абсолютно безупречная, симметричная и гладкая поверхность считается «мертвой», фальшивой и лишенной души. Небольшое изъян (каверна, трещина, асимметрия или скол) - это не брак, а точка сборки, которая делает вещь живой, уникальной и связывает ее с настоящим миром и заостряет внимание на этом ,, изьяне ,, .

Подпись мастера - Shūhō

Создавший вазу, известен как художник по металлу, работавший в традиции японского художественного литья и резьбы. Подобные работы позднего Мэйдзи и Тайсё (конец XIX — начало XX века), времени, когда японские мастера создавали выдающиеся декоративные объекты для интерьеров, выставок и коллекционеров, в том числе для экспорта и императорских заказов. Имена таких мастеров нередко известны именно по подписным произведениям, а каждая работа рассматривалась как самостоятельное художественное высказывание. Эта ваза - воплощение самурайского идеала, соединяющее в себе силу, традицию и высочайшее ремесленное мастерство Японии.

На поверхности развёрнут захватывающий рельефный рисунок, сложная композиция, объединяющая ритуальный лук, барабан тайко и самурайский шлем кабуто. Это не просто декоративный мотив, а символический воинский код, связанный с честью, дисциплиной и духовной силой самурайского сословия. Рельеф поражает уровнем исполнения, высочайшая по тонкости резьба. Каждый элемент: шнуровка, заклёпки, изогнутые формы кабуто и напряжённые линии лука проработаны с ювелирной точностью. Композиция словно плывёт по округлой поверхности вазы. Имена таких мастеров нередко известны именно по подписным произведениям, а каждая работа рассматривалась как самостоятельное художественное высказывание. Эта ваза - воплощение самурайского идеала, соединяющее в себе силу, традицию и высочайшее ремесленное мастерство Японии. Мастер (Shuho, 秀峰) - известный японский мастер-бронзовщик эпохи Мэйдзи (1868–1912), создававший высокохудожественные скульптуры из бронзы. Мастер (Shuho, 秀峰), работавший в конце эпохи Мэйдзи - начале Тайсё (начало XX века), известен своими высококлассными изделиями из металла, часто бронзы, выполненными в техниках тонкого литья, чеканки и резьбы. Эти работы характеризуются изысканным декором, часто с использованием патинирования и инкрустации другими металлами (золото, серебро), отражая традиционные японские мотивы, но с влиянием модерна. Традиция: Принадлежит к школе японского художественного литья (kinkō), продолжающей традиции мастеров эпохи Эдо, но адаптированной для международных выставок и экспорта. Техники: Мастер часто использовал методы точного литья по выплавляемым моделям, глубокую резьбу (taka-bori) и использование различных оттенков патины. Стиль: Изделия этого периода (эпохи Мэйдзи - Тайсё) отличаются изяществом форм, вниманием к деталям природы (цветы, птицы, пейзажи) и часто несут сложную, глубокую патину. Изделия Shūhō являются яркими примерами прикладного искусства, созданного в переходный период, когда японские мастера сочетали традиционные навыки с запросами нового времени. Работы этого мастера высоко ценятся в рамках японской металлической пластики периода Мэйдзи. Размер: высота-32см. Ширина в самой широкой части по окружности-99см.