Картина Мария Аннунциата копия с работы Антонелло да Мессина 1476 г. холст масло

Живописец изобразил потрясающие по глубине и реалистичности погрудный портрет Девы Марии. выражающий ощущение духовной связи с высшим, как внутреннее состояние Марии Аннуциаты. Её взгляд, поза головы и рук, выражение лица - всё говорит о том, что в этот момент Мария находится далеко от бренного мира. Мария Аннуциата находится на чёрном фоне, как бы подчёркивая этим и свою внешность и свою отрешённость от мира. Однако в своей картине Антонелло да Мессина смог подчеркнуть глубину картины, отодвинув фигуру женщины на задний план при помощи пюпитра и книги, которая находится перед Марией

В картине раскрывается основные ценности итальянского Возрождения. Перспектива, стремление к равновесию и симметрии, стремление извлечь из изменчивых форм природы вечные правила геометрии, поставив человека в самый центр Вселенная.

Эта картина свидетельствует о глубоком знании Антонелло техники Фламандской живописи, которая всегда старательно, с аналитическим вниманием, воспроизводила реальность и физическую сущность материалов: светлый аналой, движущиеся страницы книги, тщательно прописанные глаза и брови.
Погрудная композиция Марии изображена на черном фоне. Антонелло использует его, чтобы подчеркнуть светлый образ Марии и тем самым показать ее значение в деле спасения человечества из власти тьмы.
Большинство художников изображали Благовещение как сцену диалога между Марией и Архангелом. Однако Антонелло пытается расставить другие акценты. Его задача - передать внутренний мир Марии.

Сидящая за пюпитром Дева Мария левой рукой придерживает накинутое на неё голубое покрывало, а другую руку она поднимает. Трудно понять ее жест. Возможно, он обращен к Архангелу. Или это жест согласия, а может удивления. Мария задумчива. Её выражение лица, поза рук и головы, а также взгляд говорят зрителю, что Мария сейчас далека от бренного мира.
Стол или аналой изображен по диагонали, на нем стоит пюпитр с книгой, что отодвигает фигуру в глубину, усиливая ощущение пространственности. Зритель находится на месте Архангела Гавриила и является соучастником событий.
Изображение бюста на темном фоне - техника, унаследованная от фламандской портретной живописи, что является новаторством в изображении Марии. Мария находится в изоляции, доминируя над пространством вокруг себя.

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

Размер
Общий размер: около 61 х 49 см.　　
Бумага: около 44 х 32 см　

Копия с картины Национальном музее Палермо извесного художника Антонелло да Мессина выполгная по заказу для частного японского коллекционера для выставки в Осака - дата создания март 2006

Богатая выставочная багетная рама заказанная в ателье Maruoka , холст, масло, стекло. 

Приобретена в художественной галлереи Виши ( Токио )

  メッシーナ　青の受胎告知（シチリア美術館）художник Мессина " Благая весть в голубых тонах " (Сицилийский музей) 

«Мария Аннуциата» — одна из самых известных картин великого итальянского художника Антонелло да Мессины (1429/31 — 1479). Знаменитый художник Раннего Возрождения написал картину в 1475 году.. В настоящее время находится в Национальном музее Палермо. «Мария Аннуциата» имеет характерные черты живописи Да Мессины. Художники эпохи Раннего Возрождения, можно сказать, только-только постигали искусство живописи. Это было время, когда великие художники находили новые формы, изобретали новые техники и стилевые решения, стали знамениты своими экспериментами с живописью. Творчество художников Возрождения напрямую отразилось на искусстве всех последующих поклонений художников и до сих пор является примером для начинающих живописцев. Антонелло да Мессина не является исключением из правил.. В картине «Мария Аннуциата», а также картине «Благовещение», художник изобразил погрудный портрет женщины. Здесь мы можем увидеть, что Антонелло да Мессина пытается выразить невыразимое через символические вещи. Большинство художников изображали Благовещение именно как жанровые сцены, однако Антонелло отходит от этой практики и выражает ощущение духовной связи с высшим, как внутреннее состояние Марии Аннуциаты. Её взгляд, поза головы и рук, выражение лица — всё говорит о том, что в этот момент Мария находится далеко от бренного мира. Мария Аннуциата находится на чёрном фоне, как бы подчёркивая этим и свою внешность и свою отрешённость от мира. Однако в своей картине Антонелло да Мессина смог подчеркнуть глубину картины, отодвинув фигуру женщины на задний план при помощи пюпитра и книги, которая находится перед Марией.

История этой картины началась в 1906 году, когда монсеньор Ди Джованни, унаследовавший ее от семьи Коллуцио, завещал ее тогдашнему Национальному музею Палермо.
«Самая красивая рука, которую я когда-либо видел в искусстве», сказал Роберто Лонги, имея в виду движение вперед правой руки. Рука, возможно, представляет пространство вокруг себя. Центральная складка мантии на голове Богородицы определяет фокус поля зрения зрителя.
Именно так Леонардо Скиаскиа описал влияние картины на зрителя: «Зритель должен заметить глубокую складку в центре лба».
Хотя это была просто живописная деталь для художника, но нам она рассказывает об одежде, которая была тщательно сохранена в сундуке вместе с другими заветными вещами. Эта мантия вынималась в особых торжественных случаях.
Обратите внимание на чудесный контраст между жестом правой рукой и жестом левой рукой, обычным для крестьянки: она складывает края мантии.
Посмотрите на таинственную мимику губ, пристальный взгляд в вечность. Возможно, это - осознание своего будущего материнства.
Благодаря непосредственному воздействию Фламандской живописи, сформировавшейся в Неаполе, благодаря Колантино, его учителю, благодаря изучению картин многих художников, работающих там, Антонелло внес большой вклад в распространение ценностей итальянского Возрождения среди различных социальных классов профессионалов и торговцев в таких городах, как Мессина, Неаполь, Венеция.

Биография и творчество. Видный представитель южной итальянской школы живописи эпохи Раннего Возрождения. Учитель Джироламо Алибранди, прозванного «мессинским Рафаэлем». Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка. Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.
Антонелло родился в городе Мессина на Сицилии между 1429 и 1431 г. Начальное обучение проходил в провинциальной школе, далекой от художественных центров Италии, где главными ориентирами являлись мастера Южной Франции, Каталонии и Нидерландов. Около 1450 г. переехал в Неаполь. В начале 1450-х учился у Колантонио — живописца, связанного с нидерландской традицией. В 1475—1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где получал и выполнял заказы, подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику.
Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка.
Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.
На картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» фигуры отчётливо вырисовываются на озарённом светлом фоне, где смутно различается Мессина, родной город художника. Иконография и эмоциональная трактовка темы связаны с творчеством Джованни Беллини.
Написанные им в Венеции картины принадлежат к числу лучших. «Распятия» (1475, Антверпен) говорит о нидерландской выучке художника.
В 1470-е значительное место в творчестве стали занимать портреты («Юноша», ок. 1470; «Автопортрет», ок.1473; «Мужской портрет», 1475 и др.), отмеченные чертами нидерландского искусства: тёмный нейтральный фон, точная передача мимики модели. Его портретное искусство оставило глубокий след в венецианской живописи конца XV в. — начала XVI в.