Картина японского импрессиониста Тэтцуджиро Ното сюжет осень в полях в деревне подножья горы Яцугатакэ 1976 г.

Картина японского импрессиониста Тэтцуджиро Ното сюжет осень в полях в деревне подножья горы Яцугатакэ 1976 г.

художник 鉄次郎  能登  Tetsujiro Noto Тэтцуджиро Ното 

До 1943 года жил с родителями в Токио, а затем семья перебралась в Ходака (穂高) в Нагано и, поражённый местными красотами, Рёити решает стать художником, став учеником местных мастеров Исии Хакутэя (石井柏亭) и Накамуры Дзэнсаку (中村善策). Позже переселился в Адзумино (安曇野) неподалёку от т.н. «Японских Альп», где много бродил по горам в поисках вдохновения. Там его новым наставником стал художник Миясака Масару (宮坂勝) из «Общества национальной живописи» (国画会, Кокугакай), под руководством которого Эномото пишет множество сельских и горных пейзажей.
Участник и призёр Всеяпонской художественной выставки «Ниттэн» (участвует в ней с 1963 г.) и многочисленных художественных выставок: Выставка префектуры Нагано (Нагано-тэн), Выставка центрального региона Синано (Тюбу-Синано-тэн) и др. Также провёл за свою жизнь 22 персональные выставки.
Член таких художественных объединений, как Сайэйкай (彩栄会) и Аоминэ-кай (青峰会).

Материал

Деревянная резная рама, стекло, полотно - холст, масло, лак

Изящная и великомепно исполненая позолоченная деревянная дубовая резная рама , галерейное стекло, полотно - холст, масло, лак

Сюжет Каябуки-но сато - "Деревня тростниковых крыш"

сюжет - Тэтцуджиро Ното родился в 1930-м году в префектуре Нагано, знаменитой своими горными пейзажами (они-то и стали темой для многочисленных полотен Эномото).
С 1963 года участник и лауреат престижной художественной выставки Ниттэн.
Член художественных объединений Сайэйкай (彩栄会) и Аоминэ-кай (青峰会).
Провёл за свою жизнь 22 персональные выставки.
Данная картина датируется 1970-ми годами прошлого века.

Рисовые поля осенью у горы Яцугатакэ (八ッ岳) близ оз.Сува входит в число ста красивейших гор региона Синсю (преф. Нагано).

Является действующим вулканом и одним из важных объектов горного религиозного отшельничества (сюгэндо, 修験道), адептов которого связывают с легендарными синоби - ниндзя.

Изображение осени на рисовых полях деревни у подножья  горы Ширума Северных Альп в Японии

Приобретена в галерее Гинза           

художник 榎本良一 Enomoto Ryōichi ( Эномото Рёйичи )

Эномото Рёити (榎本良一) родился в 1930-м году в местности Сува префектуры Нагано, знаменитой своими горными пейзажами, которые впоследствии и станут одной из основных тем для полотен художника

До 1943 года жил с родителями в Токио, а затем семья перебралась в Ходака (穂高) в Нагано и, поражённый местными красотами, Рёити решает стать художником, став учеником местных мастеров Исии Хакутэя (石井柏亭) и Накамуры Дзэнсаку (中村善策). Позже переселился в Адзумино (安曇野) неподалёку от т.н. «Японских Альп», где много бродил по горам в поисках вдохновения. Там его новым наставником стал художник Миясака Масару (宮坂勝) из «Общества национальной живописи» (国画会, Кокугакай), под руководством которого Эномото пишет множество сельских и горных пейзажей.
Участник и призёр Всеяпонской художественной выставки «Ниттэн» (участвует в ней с 1963 г.) и многочисленных художественных выставок: Выставка префектуры Нагано (Нагано-тэн), Выставка центрального региона Синано (Тюбу-Синано-тэн) и др. Также провёл за свою жизнь 22 персональные выставки.
Член таких художественных объединений, как Сайэйкай (彩栄会) и Аоминэ-кай (青峰会).

История
Гора Широма — это самая высокая вершина в районе Хакуба гор Хида. Это также один из немногих пиков в Японии с круглогодичными снежными полями ( Фирн ), в Ширума Дай Секкей , или глубокоснежном ущелье Ширума (白馬大雪渓) . Она расположен в национальном парке Тюбу-Сангаку .Гора Широма является одной из 100 знаменитых японских гор .

История

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление») — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру[1]. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть само пространство и время. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание на тональных отношениях и валёрах, живописцы ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности изображаемых предметов. Соединить цвет и форму — труднейшая задача. До этого в истории искусства её решение давалось немногим, может быть только П. П. Рубенсу[2]. Разлад между цветом и формой стал камнем преткновения для следующего поколения художников: постимпрессионистов.

сюжет Каябуки-но сато - "Деревня тростниковых крыш у подножья горы"

В самом центре префектуры Киото в горной местности есть своего рода этнографический заповедник: бережно сохраняемая старинная деревушка с тростниковыми крышами. Место так и называется - Каябуки-но сато - "Деревня тростниковых крыш". Деревня известна примерно с 16го века. С того времени здесь, похоже, поменялось не так много. А последние полвека все изменения возможны только с разрешения наблюдающих государственных органов. Таких мест на всю Японию осталось не больше десятка, а Каябуки-но сато входит в тройку крупнейших.

История

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление») — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру[1]. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть само пространство и время. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание на тональных отношениях и валёрах, живописцы ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности изображаемых предметов. Соединить цвет и форму — труднейшая задача. До этого в истории искусства её решение давалось немногим, может быть только П. П. Рубенсу[2]. Разлад между цветом и формой стал камнем преткновения для следующего поколения художников: постимпрессионистов.